-
«Suikinkutsu»
(2023) for Vn, Va, Vc, Pf and Koto -
«Kannon Anatomy»
(2023) for Shakuhachi quintet -
«Itadakimas -un rituel avant de manger-»
(2022) for Fl, Va, Hp and Perc. -
«Phylogénie »
(2022) for Violin and Viola -
«Boids again»
(2020) for String Quartet - No.3 in the cycle "Brains" - -
«Ghin-no-oto»
(2021) for Shakuhachi and Shamisen -
«in-side»
(2020) for string quartet - No.4 in the cycle "Brains" - -
«Satellites»
(2019-20) for Soprano saxophone, Percussion and Piano
-
«Reading winds -Intermezzi VI- for Vc solo»
for Vc solo (2019) -
«Boids -an apostil to "Brains" (2017)-»
(2018) for string quartet -
«Brains»
(2016-17) for string quartet -
«60 seconds for Toshio»
(2015) for Fl, Hp and Vn, on the occasion of Toshio Hosokawa's 60th birthday -
«Le monde des ronds et des carrés»
(2015) for 2 percussionists and 2 pianists -
«インテルメッツィV»
(2012) for Viola and Accordion -
«Intermezzi IV»
(2011) for Cl and Pf -a prelude for Brahms' Sonata op120-1 -
«クォーク - インテルメッツィ III»
(2010) for Percussion solo
-
«Terres Rouges»
(2005-2006) for string quartet -
«Toccata»
(2005) for Recorder and Koto -
«Pré-écho»
(2005) - un prélude pour la 5ème suite de J.S. Bach pour violoncelle -
«Lagunes»
(2005) for wind quintet and Pf -
«メビウス・リング»
(2003) pour piano solo -
«ネクスト・ステップ»
(2003) -
«インテルメッツィ II»
(2002) for Koto -
«ヴォワラージュ»
(2000) for Fl, Cl, Vn, Va, Vc and Pf
-
«Pas à Pas»
(2000) for Accordion and Basoon -
«Au Bleu Bois»
(1998) for oboe solo -
«インテルメッツィ I»
(1998) for Fl and Pf -
«En Arcades»
(1997) for Cl and electronics -
«All that is including me»
(1996) for Bass Fl, Cl and Vn -
«Dérivation»
(1996) for Fl, Perc and Pf -
«Passages en failles»
(1995) for Fl, Ob, Cl, Vn and Db -
«Rain, steam and speed»
(1994) for Vn, Vc and Cb
«Ghin-no-oto»
(2021) for Shakuhachi and Shamisen
(2021) for Shakuhachi and Shamisen
Akihito Obama Commission
World premiere: December 22, 2021
"Akihito Obama The 4th Shakuhachi Recital" at Musicasa, Tokyo
Shakuhachi: Akihito Obama
Shamisen: Hidejiro Honjoh
Duration: 10 minutes
ぎんの音 Ghin-no-oto
伝統を現代や未来にいかに活かしうるか。
リサイタルやCDシリーズから垣間見える小濵明人さんのアプローチに倣い、私も邦楽器の歴史的、思想的背景を踏まえて作曲しようと考えました。
邦楽器には、西洋とは異なる独特の思想が、発音の仕組みを通してよく表れています。一音の中に含まれるたくさんの聞こえない倍音のうち、選ばれたひとつだけを際立たせるのでなく、さまざまな媒介（バチ、サワリ、息…）によって、一音から派生し共鳴する、ノイズを含めたすべての音を聞かせる。あるいは、同じミの音にも、手や首の動きによって微妙に翳ったり上ずるミがある…。 一音のなかに多種多様の世界を聴き、悟りを得る「一音成仏」という表現は、尺八の究極の響きを表現したものだそうです。一方、そうした多様なニュアンスをもつ音のなかで、とりわけよく響く「ぎんの音」（吟ずる音）という表現が三味線にあることは、本條秀慈郎さんに教えていただきました。
そうした「究極」をめざしつつ、シタール、琵琶といった三味線の「祖先」や、尺八、三味線と同時代の荘重な西洋舞曲サラバンドなど、四方八方への落ち着かない目配せもまた、ある意味で非常に「日本的」かもしれません。